lunes, 18 de mayo de 2015
sábado, 28 de marzo de 2015
Composición, Arte en el ITESM CEM
Autor: Federico Silva
Obra: Composición
Técnica: Serigrafía
Medidas: 52X63 cm
Año: 1980
Encontrar obras dentro del Tecnológico de Monterrey
me ha permitido apreciar el arte en donde quiera que vaya, pese a la dificultad
de realizar esta actividad pues los edificios en donde se encontraba la obra
designada a mi búsqueda estaban cerrados, pude sin duda y con esfuerzo
encontrar “Composición” una obra realizada por Federico Silva, pero antes que
nada ¿Quien es Federico Silva y que ha realizado durante su profesión?
Federico Silva nace en México el 16 de septiembre
del año 1923, tuvo influencia directa y colaborativa por parte del Mtro. David
Alfaro Siqueiros de quien recibe discipulado, pese a que Federico tenía una distinción
de considerarse como un pintor, escultor y académico mexicano autodidacta. Fue
el primer innovador en utilizar la técnica conocida como "Mural escultórico"
y así mismo incorporo la utilización del rayo láser como elementos adicionales
de los cuales es posible categorizar como arte contemporáneo.
Así mismo ha trabajado como investigador en
la Coordinación de Humanidades de la Universidad Nacional Autónoma de
México (UNAM), su trayectoria de vida lleva a la reflexión sobre su
trabajo siendo este mismo promotor (en colaboración de sus compañeros de
trabajo) del Espacio Escultórico del Centro Cultural
Universitario en 1977. Así mismo es relevante hacer la distinción sobre su
trabajo desde 1991 como miembro de la Academia de Artes de
México en la Sección Escultura.
Dentro de sus premios y distinciones se encuentran:
Creador Emérito del “Sistema
Nacional de Creadores de Arte” del FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y
las Artes) en 1993.
“Premio Nacional de Ciencias y
Artes en el área de Bellas Artes” por el gobierno de México en 1995. Homenaje
de apertura en el Museo de Escultura Contemporánea Federico Silva en San
Luis Potosí, el 18 de septiembre de 2003.
Doctorado honoris causa por
la Universidad Autónoma de San Luis Potosí y por la Universidad
Nacional Autónoma de México el 23 de septiembre el 23 de agosto del 2010 respectivamente.
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En cuanto a su trabajo que sin duda genera reflexión
y curiosidad me permito preguntarme el origen de su obra a razón de las demás,
pues dado que es posible apreciar la simetría que guarda esta composición en particular
pese a que su obra se compone de un conjunto de 3 composiciones, esta obra
titulada “Composición” refleja con gran intensidad
un conjunto de simetrías donde resaltan en particular figuras geométricas como triángulos,
cuadrados y rectángulos en una coloración algo obscura, y tonalidades opacas.
Esta obra que compone elementos de serigrafía puede hacer mención sobre la
similitud que tiene con sus obras anteriores dejando a un lado laceración
complementaria de estas obras (composición, composición II y composición III).
Es posible identificar o por lo menos en la mención a obras anteriores al hecho
y utilización de la técnica del láser que utilizada en su obra “Historia de un
espacio matemático” en la misma fecha (1980) de su serigrafía ya mencionada, la
creación de un mural geométrico-abstracto realizado a manera de tríptico colocada
en el vestíbulo del auditorio Javier barrios Sierra.
En lo particular me permito hacer crítica sobre sus
obras que colocadas alrededor de México nos permiten apreciar las características
peculiares que ofrecen este gran pintor y escultor autodidacta. La técnica utilizada
en particular sobre sus obras composiciones puede reflejar la misma técnicas de
láser que fue utilizada en su obra la “sección aurea” que con ayuda de las
leyes matemáticas, la arquitectura y la escultura se permitió crear obras de
gran belleza, las obras que primeramente iluminadas con láser y después
trabajadas con un aplanado al fresco nos permiten crear esta obra con un terminado
en acrílico. “Composición” puede reflejar la perfecta sincronía matemática que existe
en esta pequeña pero gran obra de serigrafía, pequeña por su tamaño pero grande
por su complejidad y calculo. Esta obra parece ser una creación en tamaño
escala de las grandes obras muralistas y escultóricas que este artista mexicano
ha creado a lo largo de su carrera, pero la apreciación del arte que nos
permite ver en su continuo trabajo nos permite reflejar sin temor a
equivocarnos la alta calidad y dedicación que una obra que pudiese
aparentemente sencilla, denota en su trasfondo interior un arduo trabajo de creación,
calculo, investigación y por supuesto una creatividad irrefrenable plasmada en
esta tan magnífica obra.
Te invito a que puedas apreciar al igual que yo las
obras tanto escultóricas, pintorescas y fotográficas que nuestro campus brinda
a nuestro acervo cultural y que sin duda iluminan nuestro entorno estudiantil. Es
posible encontrar esta obra y el conjunto de las 3 Composiciones en el edificio
de planta física, dentro del Tecnológico de Monterrey Campus Estado de México
en su tercer piso. sábado, 14 de febrero de 2015
Zona Maco (México Arte Contemporáneo)
Zona Maco(México arte contemporáneo) exposición que se llevo a cabo del 4 al 8 de febrero del 2015, presento la colección de fotografías, instalaciones y esculturas del trabajo de los 1,500 artistas nacionales e internacionales,
Siendo esta ya la 12 edición, nos ha permitido tener un crecimiento en el arte mexicano que en la opinión de Mauricio Galera(director del espacio Zona maco) considera así mismo un crecimiento en el mercado del arte, sin duda la oportunidad propicia para dar a conocer el arte mexicano en este auge del arte contemporáneo.
Dentro del conjunto de exhibiciones y colecciones que albergaba de manera temporal Zona Maco, encontramos distintas obras que llaman en sobre manera al espectador, al critico, al curioso y los artistas en desarrollo.
En esta feria podías fácilmente encontrar diversa cantidad de géneros artísticos, que rescatan técnicas ya conocidas como el cubismo hasta innovaciones radicales(arte sonoro) que nos permiten observar la riqueza que puede ofrecer la realización de este tipo de eventos.
Obras de interés personal
"Cromointerferencia Espacial 6"
En particular considero la "Cromointerferencia Espacial 6" Obra de Carlos Cruz-Diez, como una de las obras más alusivas dentro de este espacio ofrecido por el centro Banamex en la feria Zona Maco.
Autor: Carlos Cruz-Diez
Técnica: Cromografía sobre aluminio y ligas
Edición: Única
Dimensiones: 100 x 150 cm (39 2/5 x 59 1/10 in)
Período: 2015
El venezolano Carlos Cruz-Diez es uno de los máximos representantes del arte ptico (op art), nos ha permitido ampliar el universo perspectivo por medio del color. Su trabajos que consta de ocho investigaciones (Couleur Additive, Physichromie, Induction Chromatique, Chromointerférence, Transchromie, Chromosaturation, Chromoscope y Couleur dans l’espace) nos permiten concebir el color como una realidad autónoma que se desarrolla en el espacio-tiempo real sin necesidad de acudir a un a una forma o soporte. La interpretación de esta obra nos lleva a la necesidad de estudiar su trabajo, que en ascepto general nos enseña una obra atractiva al ojo y sencilla de apreciar.
"Chaos+Repair=Universe"
Otra de las obras de mi interés es una obra realizada por Kader Attia que lleva como nombre "Chaos+Repair=Universe" esta obra nos relata la forma en la que el conjunto social busca construir o mejor dicho, reparar el desastre que el mismo a creado en el universo. El reflejo de los espejos que puede ser apreciado al interior de la escultura, simboliza como "el hombre" en su propio afán de crear (que nos alude el echo de hacer algo que es inexistente) realmente esta reflejando la conducta del propio conjunto social, la unificación de los espejos resulta ser un mismo ideal a la utopía de reparar el caos que el hombre a reflejado por siglos y que visto en perspectiva es el sentido mismo de como el ser (como un ente viviente imitador de lo que ve) refleja el universo.
Si bien es sabido que los distintos sesgos cognitivos nos impiden tener una interpretación o una verdad absoluta del universo, esta obra me permite reflexionar el echo de que nadie es un solo ser absolutamente autónomo, inclusive al observar la coloración de los diversos espejos( al exterior de la obra) nos permiten resaltar el echo de que nadie es completamente distinto en el exterior pero que en un interior todos somos iguales; idénticos, con una misma naturaleza, todos formamos parte de algo mayor, y que en nuestro aspecto ilusorio de buscar reparar aquella concepción de perfección que ha sido creada, es un simple intento de consolidar el universo que hemos "creado" para definir nuestra identidad.
Al apreciar el reflejo de la luz, entiendo que se refleja lo que en " verdad" somos(al echo de que un espejo no emite luz, sino simplemente la refleja). Lo que deja abierta la interrogante de saber ¿quienes somos?, ¿como nos consideramos?, y ¿como creemos que es el universo?. Esta obra es sin duda una obra que nos cuestiona en todos los sentidos, que ofrece más preguntas de las que responde.
Periodo: 2014
Materiales: espejos, cables de metal
Diámetro: 50 cm aprox.
Autor: Kader Attia
Algunas imágenes de mi y las obras
Fuentes de información:
http://zonamaco.com/expositores-2015.htm
http://www.eluniversal.com.mx/cultura/2015/zona-maco-los-contrastantes-precios-del-arte-1075425.html
http://www.forbes.com.mx/lo-mejor-del-primer-dia-en-zona-maco/
sábado, 24 de enero de 2015
“Corazón con alfileres”
De sus trabajos más
“comunes” y me atrevería a decir inusuales. Más comunes por su calidad e
inusuales por su atrevimiento.
Esta obra reflejo de una minuciosa incursión al detalle del arte vestuario denota en su exponencial exterior no solo una pieza de exquisita calidad, elaborada por las manos de las artesanas más predilectas de México y el mundo(Tolita y maría Figueroa), sino también es posible encontrar en el trasfondo de esta obra, una radical diferencia que podríamos considerar experimental al cotidiano trabajo de las artistas, quienes se han destacado en el pasmoso diseño de vestuarios para opera, cine y teatro.
Entre
algunos de sus trabajos se destacan en la contribución filmográfica de “Santa
Sangre” (Alejandro Jodorowsky) y “Cronos” (Guillermo del Toro); como observar
tal talento artístico proveniente de María y Tolita Figueroa al ser estas hijas
del excelente fotógrafo del cine de oro mexicano, Gabriel Figueroa.
La obra titulada Corazón, que obtiene su inspiración de la artista mexicana Frida Kahlo en su obra “unos cuantos piquetitos” también conocida como “Apasionadamente enamorada” o en inglés “pasionately in love” (exhibida con dicho nombre en la galería Julien Levy en New York en el año 1938); fue elaborada para una ópera de cámara, elemento esencial por el cual este encuentro aparentemente espontaneo encuentra su razón de ser.
La obra titulada Corazón, que obtiene su inspiración de la artista mexicana Frida Kahlo en su obra “unos cuantos piquetitos” también conocida como “Apasionadamente enamorada” o en inglés “pasionately in love” (exhibida con dicho nombre en la galería Julien Levy en New York en el año 1938); fue elaborada para una ópera de cámara, elemento esencial por el cual este encuentro aparentemente espontaneo encuentra su razón de ser.
La
obra "Corazón" se exhibe de manera temporal en la sala 5 del Museo a Frida Kahlo o mejor
conocido a nivel nacional e internacional como la casa azul, aquella casa donde
Diego Rivera y Frida Kahlo pasaron sus últimos días de vida. Es sin duda
recomendable ir a visitar y apreciar el acervo cultural que describe una de las
etapas de México con mayor relevancia artística.
En
cuanto a la interpretación personal, considero que esta escultura “Corazón con alfileres” es una excelente
representación de “unos cuantos piquetitos” obra de Frida Kahlo en la cual se
basa la escultura, porque se refleja el sufrimiento atroz de una manera tan
sutil como un pequeño piquetito, de uno por uno hasta desangrar por completo el
corazón y con este la vida misma.
La
denotación biográfica de gran parte de la misma artista mexicana Frida Kahlo
nos relata una etapa de su vida de constante sufrimiento, dolor y de pérdidas; no solo por
su amado (Diego Rivera) tras el engaño de con su hermana que duro alrededor de
un año, sino por todo aquello que no pudo disfrutar durante su estancia en casa,
destinada a estar en cama por su inmovilidad
tras la ruptura de su columna vertebral en el accidente de 1925 y la colisión
en el bus en el que viajaba.
La
obra el corazón con alfileres, expone la soledad, sufrimiento, desprecio, y el
amargo dolor que la vida puede dar tras el desamor. Es de suma importancia el
hecho de indagar el trasfondo de la obra y en este caso en particular la fuente
de inspiración que de ésta emana, nuestra ya conocida artista Frida Kahlo. Es
por tal razón que considero la relación que Frida Kahlo llevo pese a sus
momentos de esperanza en algunas de sus pinturas (que no se ven reflejadas en
demasía) también considero sus infortunios.
Es
así que contemplando el reflejo de ambas obras el “corazón con alfileres” y “unos
cuantos piquetitos” entiendo la conexión del sufrimiento representado, y en soporte
a mi presunción escribo las palabras de la misma Kahlo, anunciando el sentirse
“asesinada por la vida”.
-Marco Huerta-
Fuentes de información
lunes, 12 de enero de 2015
El arte de comunicar
Comunicar a través de los medios digitales cada vez es más sencillo, el tiempo de reacción que existe entre el "apreciar" y compartir es prácticamente inexistente; en ocasiones la apreciación del arte se disipa como como un dibujo en la arena llevada por el mar tras el constante oleaje, perdiendo su verdadera esencia y dejándonos un pequeño rastro de aquello que fue.
En lo personal considero que el arte, ayuda y permite expresar esa constante necesidad inerte que poseemos como seres humanos el deseo innato de comunicar quienes somos, que queremos, deseamos y sentimos. Yo disfruto el expresarme a través de los mensajes de texto, no dejo de imaginar un lienzo en blanco que nos permite gritar aquello que deseamos y en ocasiones necesitamos expresar.
Otras de las formas en las que suelo comunicar ideas y pensamientos es por medio de imágenes, ciertamente se dice que una imagen habla más que mil palabras, y en su respectiva razón el capturar un momento de la manera perfecta que nos permita obtener una misma apreciación del suceso, es simplemente espectacular.
Por su parte la utilización de herramientas como facebook, twitter, blogs me son de gran estima pues me permiten obtener opiniones secundarias de aquello que nos afecta como sociedad, aquello que consideramos como bueno o malo, la virtud y beneficio de comprender nuestro entorno por medio de lo que en un par de segundos esta al alcance en nuestra mano.
Parte de estos elementos son simplemente necesarios dentro de mi carrera(licenciado en negocios internacionales) y que pese mi formación académica aun esta en su apogeo, siendo yo de sexto semestre, considero importante la utilización adecuada de los medios para aprender, conocer y comunicar.
Sin embargo en ningún momento dejaría de imaginar el desarrollo de mi persona en una absoluta y alienada autonomía, basada en las apariencias, verdades, mentiras y falacias que disipan los medios; prefiero recurrir a la existencia del etéreo pero en ocasiones cálido compañerismo de la sociedad pero sobre todo de la propia comunidad que ha entendido y cobijado la individualidad de nuestra esencia.
-Marco Huerta-
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